BIEN, BIEN, BIEN!!! Feliz de ser una de las finalistas del CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN 2016 «Associazione Ravel» dedicado a SOUNDTRACKS.
Very, very happy of being one of the finalists in the INTERNATIONAL COMPOSITION CONTEST «Associazione Ravel» dedicated to MOVIE SOUNDTRACKS.
El reconocimiento tiene un plus cuando viene de un colega de la profesión.
The acknowledgement has a plus when it comes from a colleague.
Twitter, check out composer @AnaSilvaMusica – there’s something for everyone here: https://t.co/UnJInWOPnz #Music #Composer #Honey #Espanol
— Gregory Kyle (@gkcomposer) 7 de octubre de 2016
Este es el agradecimiento que me he encontrado en mi blog Mi armonía-tu armonía. Reconocimientos que son gasolina para la motivación. This is an acknowledgment I've found in my blog Mi armonía-tu armonía. It's like gasoline for the motivation.
Repasando las notas del «Encuentro con el compositor Edson Zampronha» encuentro esta reflexión:…»analizo lo que no me gusta porque es con lo que aprendo, no de la obra, sino de mi; ¿por qué no me gusta? o ¿por qué sí me gusta?Si no sabes por qué, eres un amateur»…Gracias por abrir mentes Edson Zamprohna.
Últimamente, dentro del mundo de las redes sociales y la tecnología, se oye mucho la expresión de «hacer vírico» algo. Yo me he propuesto hacer vírica la música. Y que sea un virus muy contagioso que irremediable y maravillosamente nos posea para siempre.
He empezado con este cartel que va dirigido a los padres y madres del colegio Honesto Batalón, para que me ayuden a hacer crecer la semilla de la música en sus niños.
Cuando le pedí a Marta Mori que escribiera un texto en asturiano para un «añada» (nana en asturiano) ella me comentó que buscaría en su interior una conexión para escribir el texto, pero que seguramente hablaría de dos niños. De ello resultó un texto precioso que cuenta la historia de unos niños a los que les llega la hora de acostarse y siguen con sus juegos. Finalmente, como en todo final feliz de nana, acaban durmiéndose con el canto de su madre.
Ponerle música a un texto significa hacerlo en el contexto y la intención; requiere un respeto previo hacia lo que se quiere contar y que la música se ponga al servicio de la finalidad: conseguir que esos niños duerman plácidos y felices (Para Alex y Ana, por supuesto)
Levantarte por la mañana y enterarte de que un trabajo tuyo está cerca de un premio es un subidón de energía. Gasolina…
Posted by Ana Silva on Martes, 15 de marzo de 2016
Ya podéis adquirir el nuevo disco de Javier Otero Neira «Galician Folk Songs». En él encontraréis las obras de Octavio Vázquez, Daniel Ariño, Maria Mendoza y Ana Silva premiadas en el concurso que lleva el mismo nombre, además de otras de los compositores Juan Durán y Fernando Buide. Música para piano basada en repertorio popular gallego.
La pasada semana he vivido la gran experiencia de asistir en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo al Encuentro con el compositor Edson Zampronha.
He podido escucharle hablar de… iba a decir composición musical, pero creo que es universalización del mensaje musical. Porque Edson tiene muchas capacidades, pero destaco tres: observación, escucha, reflexión. Lo que dice está muy reflexionado, observado atentamente y reciclado a través de la escucha de la opinión de otros. Y vuelve a empezar el círculo de observación-reflexión-escucha… Así, es capaz de, con una frase, disparar el funcionamiento de este círculo en otros. Esto unido a su gran generosidad y entusiasmo, me pone en la situación de tener que añadirlo a mi lista de compositores-persona adoptivos.
nuevo disco #GalicianFolkSongs Compositores:Octavio Vázquez,Daniel Ariño,Maria Mendoza,@AnaSilvaMusica,Fernando Buide y @musicjuanduran
— Javier Otero Neira (@JaviOteroNeira) diciembre 2, 2015
Nuevo año en la EAEM con el maestro García Abril @F_AGarciaAbril #nosimportalamusica #composicionmusical #makemusic pic.twitter.com/2ssqnodpLS
— Ana Silva (@AnaSilvaMusica) noviembre 26, 2015
Feliz de recibir el Premio Especial Escuela de Berenguela en el concurso GALICIAN FOLK SONGS. Gracias a Javier Otero Neira y a Landra Music por esta iniciativa.
Con la Noche Transfigurada de Arnold Shoenberg se produjo una situación bastante común a lo largo de la historia de la música cuando un compositor estrena una obra: el rechazo o denostación de la misma.
“…suena como si alguien hubiera embadurnado la partitura de Tristán mientras todavía estaba fresca” (comentario de la época)
“…es evidente que no existe nada que se parezca a la inversión de un acorde de novena, por tanto, no hay nada que se parezca a la ejecución del mismo. En realidad, uno no puede interpretar lo que no existe” (Arnold Schoenberg)
Después de su análisis, me quedo con la sensación de una maravillosa obra muy bien estructurada y desarrollada. Como sucede con las obras de los grandes, una pequeña idea que crece y se transforma de manera magistral, yendo y viniendo de otros lugares, sin perder nunca su dirección.
«En la composición buscamos lo que creemos que vamos a encontrar y encontramos cosas bien distintas»
ANTÓN GARCÍA ABRIL
De vuelta a casa después de la experiencia de Música en Compostela, me siento ante el piano donde siempre está presente El Clave Bien Temperado. Con ganas de tocar, busco alguna Fuga o Preludio que me apetezca y escojo la Fuga número 10.
La paso unas cuantas veces mientras pienso en cómo va engranando perfectamente Bach el tema y contratema, con la mente ya puesta en sentarme a analizarla para acercarme aunque sea muy de lejos a los planes de Bach cuando la escribió.
Paso después a «taratocar» (como tararear pero al piano) el Preludio y es entonces cuando empiezo a maravillarme (no es mi primera vez) ante la Obra del Maestro. Como estaba haciendo una lectura casi a primera vista, en ocasiones pensaba que eran errores míos, me iba atrás y volvía a tocar para asegurar las notas y las armonías. Esas sonoridades….¿Alguien habló de modernidad? El oído de Bach buscaba, investigaba, exprimía y encontraba algo distinto.
De repente parecía que Mozart había estado «poniendo orden» en todo lo que Bach había «desordenado»; que los románticos y post-románticos habían venido a introducir algo de diversión en ese orden y que, finalmente, alguien había dicho: «como iba diciendo Johan Sebastian…»
Mi admiración hacia un realmente grande.
La fenomenal experiencia de asistir este verano al Curso Universitario Internacional de Música Española «MÚSICA EN COMPOSTELA» culmina para mi con la recepción de este Premio Andrés Segovia-José Miguel Ruiz Morales. Me siento feliz porque, además de ser un reconocimiento al trabajo realizado, me otorga una beca para volver al curso. Músicos de todo el mundo reunidos por una pasión que es la música con el objetivo de mejorar y compartir su arte. Gracias.
El análisis del Amor Brujo es la primera propuesta que Maximino Zumalave nos plantea en el contexto de Sinfonismo y Música Actual dentro de la 58ª edición de Música en Compostela.
Es la primera vez que analizo a Falla y confieso que hubo un antes y un después en mi impresión sobre el músico.
Esto me hizo recapacitar sobre lo importante de pasar de la escucha al análisis.
No conoces a un compositor cuando has escuchado su obra, lo conoces cuando la has «escrutado».
Siempre me hago la misma pregunta cuando termino el análisis de una obra: ¿realmente lo pensó y organizó todo de esa precisa manera o hay cuestiones «casuales» que están instaladas en el subconsciente del compositor?
Al final, siempre me respondo que está todo pensado y organizado. Creo que, en ocasiones, la opción del subconsciente «tranquiliza». En mi opinión esto está relacionado con esa visión romántica del compositor al que la música le surge en la cabeza, como si alguien divino se la estuviera dictando. Visión alimentada durante años por la literatura y la crítica y que, verdaderamente, no hace ningún bien.
Después de charlas con compositores experimentados y de mi propia experiencia con mis trabajos y los que otros han realizado, he llegado a la conclusión de que las buenas obras están muy pensadas y trabajadas. Quizá esta opción sea menos poética pero, sin duda, es más realista.
Y esto es una de las cosas que me enseñó Falla con su obra: que todo tiene un por qué y que detrás de ese interrogante hay una gran cantidad de trabajo y de conocimientos de todo tipo puestos al servicio de aquello que se está gestando en ese momento.
Finalmente todo casa de forma «mágica», pareciendo que es lo lógico y que ninguna otra cosa podría haber sido.
Gran noticia la que recibí el 23 de Junio de 2015 cuando me comunicaron que había sido becada para asistir al Curso Universitario Internacional Música en Compostela. Grandes expectativas puestas en juego sabiendo que recibiría las enseñanzas de Antón García Abril y Maximino Zumalave. Y por fin, llegar a la Residencia del Burgo de Las Naciones; gente de todo el mundo y todas las edades buscando su habitación, despistados y con nervios; ceremonia de recepción de los alumnos que entramos a la sala del Hostal de los Reyes Católicos en fila cantando el «Laudeamus Iguitur»; recepción de las acreditaciones de mano del director del curso y los profesores. Y luego, las experiencias: clases, desayunos, caras de sueño, comidas compartidas, conciertos, cánticos por los pasillos que a veces no te dejan descansar, sonidos de cuerdas en la residencia, cafeses, albariños, foto de familia, recepción en el Ayuntamiento, viaje a Pontevedra, conciertos de alumnos, risas, cansancio, músicas compartidas, concentración, queimadas, personas excelentes que nos ayudan, amig@s que nunca olvidaremos… experiencia muy muy intensa que culmina para mi y algunos otros con la recepción de un Premio dentro de tu especialidad, el Premio Andrés Segovia-José Miguel Ruiz Morales.
Experiencia inolvidable, vivificante, renovadora y adictiva.
ana vázquez silva 